Special Star per l’Art Direction

Vladimir Soto è un professionista della comunicazione visiva con un’esperienza internazionale maturata tra New York, San Francisco, Città del Messico e l’Italia. Ha collaborato con agenzie, istituzioni e organizzazioni multinazionali in contesti culturali diversi, occupandosi di strategia di brand e comunicazione visiva. Da anni affianca all’attività professionale l’insegnamento, con un’attenzione particolare all’innovazione, alla sostenibilità e alla dimensione umana del progetto.

Classe ‘82, napoletano doc e visual designer con oltre vent’anni di esperienza. Mi occupo di progettare e sviluppare brand e visual identity per aziende, prodotti e professionisti.
Dopo il diploma al Liceo Artistico Statale di Napoli e la laurea in Disegno Industriale alla Seconda Università di Napoli, ho lavorato da freelance e collaborato con diversi studi creativi.
Oggi sono socio e cofondatore di The Village, agenzia creativa specializzata in branding e comunicazione, dove ricopro il ruolo di Art Director da oltre 10 anni.

Art Director da oltre 20 anni, mi piace trasformare ogni progetto in un viaggio visivo.

Ho avuto l’opportunità di collaborare con brand nazionali ed internazionali, creando visual che lascino un’impronta duratura e che prendono vita anche con l’utilizzo delle più recenti tecnologie digitali.

A.I. non ti temo…anzi un nuovo strumento nel mio arsenale creativo; pronta a sfruttarla per potenziare la mia immaginazione e continuare a creare un’estetica fresca e cosmopolita!

Direttore Creativo e Presidente di Sinfonialab, Valeria Matacchieri trasforma idee in esperienze che arricchiscono la vita delle persone. Con un background in Scienze della Comunicazione, ha sviluppato competenze trasversali che oggi si concentrano sulla Direzione Creativa e il Design di Esperienze, applicando metodologie di User Experience Design per creare soluzioni centrate sull’utente.

La sua attività professionale si completa con una significativa esperienza di docenza, sia in ambito accademico che aziendale, dove condivide competenze e visione strategica della comunicazione.

Il suo approccio creativo è alimentato dall’intersezione tra discipline artistiche – arte, letteratura, illustrazione – e scienze comportamentali come psicologia cognitiva e sociologia. Questa fusione di conoscenze le permette di progettare esperienze autentiche e significative che creano valore tangibile per persone e organizzazioni.

Partenopeo ma adottato da Milano da ormai 8 anni, sono diplomato in Art Direction con un master in Graphic Design, da anni lavoro nel mondo della comunicazione: prima nel ramo eventi e poi nell’advertising. In qualità di Art Director e Graphic Designer sono stato freelance per diversi brand e agenzie, prima di essere arruolato nella ciurma di TBWA come pirata.

Ho immaginato e realizzato cose per Roche, Novartis, Actionaid, Wind Tre, Aperol, la Feltrinelli, Telepass, Eni, Plenitude, Snam, Yes Milano, Heinz, Vittoria Assicurazioni e Peugeot.

Classe 1981, nato in Svizzera ma cresciuto a Milano, sono da sempre estremamente interessato a qualsiasi forma di rappresentazione visiva, sia essa sotto forma di arte classica, moderna, astratta, scultura, video arte, fumetto, illustrazione, grafica 2D, 3D, architettura, interior, design e quanto ancora ci aspetta nel futuro. Il mio percorso di studi artistici mi ha fatto approdare nei primi anni 2000 nel mondo della pubblicità, dove ormai opero da più di 20 anni.

Il mio primo business? A 12 anni: raccoglievo la colletta dagli amici per comprare le VHS dei Simpson, guardarle in anteprima e poi passarle a loro.
Imprenditore di prima generazione, probabilmente da sempre.
Poi è arrivato il “lavoro sicuro”: posto fisso, stipendio garantito. Comodo? Sì, ma passavo più tempo a guardare fuori dalla finestra che dentro ai progetti.
Così ho lasciato tutto e sono ripartito da fotografia, la mia vera passione.
Una scelta azzardata che mi ha portato lontano, fino a fondare Simpol. the reactive agency: la mia agenzia di comunicazione, evoluzione naturale di anni di crescita e collaborazioni.
Oggi scatto meno, ma la reattività, la voglia di spingere sempre oltre, quella non l’ho mai persa.

28 anni, Visual Designer e Art Director. Dal 2020 fa parte del team di Undesign.

Ha collaborato a progetti per realtà come Città di Torino, Kappa, Superga, Ferretti Group e Slow Food, sviluppando soluzioni visive che spaziano tra branding, digital e editorial design, illustrazione, motion graphics ed exhibit design.

Appassionata di ricerca visiva e innovazione, continua a formarsi e a crescere professionalmente dopo la Laurea Triennale in Disegno industriale e multimedia conseguita allo IUAV di Venezia.

Classe 1999, cresciuto a suon di musica e film horror, sono un Art Director di Milano che si diverte ogni giorno a trasformare le idee in progetti visivi. Curioso cronico e instancabile osservatore, passo più tempo tra palette e font che a guardare serie tv. Amo sperimentare, raccontare storie con le immagini e imparare qualcosa di nuovo ogni volta che apro un file. Ambizioso, creativo e con una certa ossessione per i dettagli, quando non sono davanti al computer mi piace correre, perché anche le idee, a volte, vanno più veloci delle gambe.

Riccardo Meli inizia la sua carriera come produttore presso Albamada, firmando campagne pubblicitarie e opere cinematografiche premiate, tra cui il cortometraggio Happy Birthday con Fortunato Cerlino, Jenny De Nucci e Achille Lauro, presentato a Cannes 2019 e alla 76ª Mostra del Cinema di Venezia. Nel 2018 entra nell’agenzia Biancocreativo, specializzandosi in emotional e visual storytelling per TV e pubblicità.

Nel 2021 fonda la casa di produzione Fondente, realizzando programmi e documentari per Rai, Mediaset, Discovery e Sky, oltre a campagne per brand come Fendi, Audi, Enel, LG, P&G, Poste Italiane.

Nel 2022 scrive e produce cortometraggi con il Ministero dei Beni Culturali, IMAIE e Rai Cinema. Tra questi, G.R.A., con Remo Girone e Victoria Zinny, sostenuto dalla Roma Lazio Film Commission e da Telefonoamicoitalia. È attualmente in pre-produzione con il suo primo lungometraggio.

Da oltre 30 anni mi occupo di creatività e attività di comunicazione a ogni livello: atl, btl, campagne integrate, social, digital e progetti unconventional.
Molti dei progetti che ho firmato hanno ottenuto riconoscimenti nazionali e internazionali. Ho lavorato per anni per clienti come Sky, Vodafone, Coop, spaziando per numerevoli categorie merceologiche.
Mi piace stare là dove i media, l’innovazione dei brand, la comunicazione e lo storytelling si incontrano e si incrociano.

Dopo un lungo periodo nell’industria dell’animazione e del gaming come character designer (Melazeta S.r.L), oggi segue la direzione artistica in Ad Store Italia e cura numerosi progetti internazionali come toy designer (SpinMaster-Canada, Bubblewrapp Toys-USA, Peng Creative Studio-Asia). Pubblicazioni: BEYOU (2020-ITALIA), The Monster Project Magazine (2021-USA), Pictoplasma Magazine #1 (2021-GERMANIA), IDN Magazine #28 (2022-CINA). www.miguelguercio.com