Special Star per la Fotografia

Sono Account Manager, responsabile di tutte le produzioni audiovisive di Lyme Agency. In 15 anni di attività ho lavorato come project manager su progetti audiovisivi ai quali ho preso parte come autrice e concept designer. Ho collaborato su progetti tra loro molto differenti per notorietà, complessità e linguaggio. Nel progetto di consulenza omnichannel che stiamo sviluppando in Lyme Agency sono specializzata in strategie di marketing, user experience, digital marketing e social media. Portata al lavoro di squadra e sostenitrice dello scambio di idee. Appassionata di cinema, amante di arte, design e di tutto ciò che di emozionante la creatività umana possa offrire.

Change to grow, nel claim, la sintesi di un nuovo approccio fondato su flessibilità, efficacia, attualità. Nuovo board con i soci Paolo Margonari, Fabiana Fantinato e Matteo Visonà, nuova direzione generale con Massimiliano Rizzi. Nuove acquisizioni e nuove skill come Personal e Internal branding. Perché il cambiamento diventi, per ogni brand, una vera opportunità di crescita.

Nasce a Cagliari nel ’77. Direttore Creativo, Regista e Visual Artist, della Go To Net, casa di produzione e post produzione pubblicitaria italiana che fonda nel 2001. Ha all’attivo oltre 50 premi tra cui nove primi premi, tredici nomination e trentatré premi speciali. Scrive e dirige il corto d’arte “Timing”, semifinalista al Los Angeles CineFest, prodotto da Tripp Hudson (producer VFX  di “Avatar”) e Luca M. Damiani (University of the Arts London). Firma il primo spot per Cagliari Capitale Italiana della Cultura 2015 (Best Spot Export, 47° KeyAward / tre special stars, 20° Mediastars). Realizza il primo Spot internazionale della Regione Sardegna che vincerà due stelle Mediastars e 7 Special Stars. Per la Provincia di Cagliari realizza “Lungo le rotte della storia” (I°class. Istituzionali Tv cinema e tre Special Stars). Ha diretto “Cast in Bronze” medio metraggio ambientato nella Sardegna nuragica del 1200 a.c.. in programmazione su Amazon Prime.E’ stato docente di Regia allo IED di Cagliari.

E’ direttore creativo di Gothacom, uno studio di produzione video nato a Milano nel 2001, che si occupa di produzioni live-action, post-produzione e Motion design. In quasi 15 anni di carriera, Marco ha lavorato con brand internazionali e locali, ideando e creando progetti visivi per differenti media e applicazioni. Nato come Designer industriale, porta il suo background progettuale nel mondo del video, affiancando brand come Dolce & Gabbana, Gucci, Telepass, Mediaset, Sky, Rai e altri ancora, cercando di veicolare una comunicazione efficace attraverso lo storytelling e il design innovativo.

Supporto le aziende creando contenuti, strategie e concept di comunicazione, per migliorare il posizionamento e la brand experience. Progetto e sviluppo brand identity attraverso la direzione creativa e project management per shooting fotografici, graphic design, website, logo design, contenuti per i social networks e progetti editoriali. Nel 2015 con Alessandro Maso ho fondato Cool Mind, agenzia di comunicazione che crea, rinnova e promuove l’immagine di aziende e brand nei canali online ed offline raccontando la loro storia con video emozionali, fotografie e contenuti testuali di forte impatto.

E’ un fotografo, uno chef e un imprenditore. Guidato dalle sue capacità di raccontare attraverso immagini, video, suoni, Jonathan con il suo lavoro riesce a catturare l’attenzione delle persone attraverso le emozioni. Il suo studio Colorful Mind è specializzato in fotografia fashion, food e still life, e collabora con diversi brand e aziende, mettendo sempre il rapporto con le persone al centro nel suo lavoro.

Torino, 1974, operatore di macchina e focus puller ha realizzato una cinquantina tra film e puntate di serie, The Kingsman, Il caso Pantani, La strada di casa, Ulysses a Dark Odissey, The broken key,The Bank, La sapienza, Mirafiori Lunapark, Natale a 4 zampe, Il mio amico Walter, La donna della domenica, Fuori Classe, RIS 5-Delitti Imperfetti, Crimini Bianchi, RIS 4-Delitti Imperfetti, N. Io e Napoleone, 7 Km da Gerusalemme. Da indipendente realizza film e commercial, Mastri Birrai Umbri, Comau, Linea 77. Laureato in Storia dell’arte contemporanea ha collaborato come autore regista con i magazine Start e Asterisco di Raisat Art e con RadioFlash- Popolare Network.

E’ nato in Connecticut, nel 1963 e si è trasferito a Ney York all’età di 17 anni. Grazie alla sua padronanza del colore, alla peculiarità compositiva e alla narrativa visionaria, LaChapelle inizia ad ampliare il concetto di fotografia. Dai tableau vivant fino ai ritratti e alle nature morte, le sue opere sfidano le tecniche fotografiche tradizionali e in poco tempo si affermano a livello internazionale. Nei decenni a seguire LaChapelle diviene uno dei fotografi più pubblicati al mondo, e parallelamente la sua arte si apre a video musicali, film e progetti teatrali. Negli ultimi 30 anni LaChapelle espone a livello internazionale in gallerie e musei, tra cui la National Portrait Gallery di Londra, il Musée de la Monnaie di Parigi, il Barbican Centre, il Victoria and Albert Museum, il Museo d’Arte di Tel Aviv, il Musée d’Orsay, il Groninger Museum, il Palazzo delle Esposizioni, il National Portrait Gallery di Washington e la Casa dei Tre Oci a Venezia. Il 2019 vede una sua importante personale a La Venaria Reale.

L’esperienza trentennale, unita al suo talento e alla visione immediata della soluzione più giusta, lo proclamano il Creative Director più invocato durante i team building in agenzia, quando riesce a trovare l’idea perfetta per ogni esigenza del cliente. In Emporio ADV coordina un team di specialisti in una continua interazione tra account e reparto creativo, che definisce “Architettura della creatività al servizio del business”. Ha sviluppato un’elevata competenza nell’art direction prima e nella direzione creativa poi, nelle principali agenzie di comunicazione del Friuli Venezia Giulia. Nella sua carriera si è concentrato sul potenziamento di skill specifiche nel settore della produzione di contenuti video, tra cui spot tv e progetti digital. Con visione strategica affronta le sfide di un mondo sempre più complesso, dove un progetto si interseca tra online e offline.

Ha iniziato a fotografare 4 anni fa e si è appassionata da subito all’arte e alla ritrattistica composita. Laureata in Comunicazione, in fotografia è un autodidatta. Tra le sue attività l’organizzazione di laboratori in luoghi speciali come antiche chiese o castelli. Anja seleziona con particolare cura le sue modelle e cerca di incoraggiarle a posare in modo diverso e originale. Intimità, umore ed emozione giocano un ruolo importante nel suo lavoro e prende ispirazione dalle storie che vengono raccontate o da un’emozione durante le riprese. Le piace la luce drammatica che si ispira ai vecchi dipinti e per lo più scatta le sue foto con un solo flash da studio in combinazione con la luce ambientale per creare l’atmosfera perfetta.

Creo l’immagine, racconto la storia e pianifico la promozione di aziende e marchi. Nel 2015 con Marco Pittarello ho fondato Cool Mind, agenzia di comunicazione che rinnova e promuove l’immagine di aziende e brand nei canali Web, nei Social Network e nei media tradizionali raccontando la loro storia con video emozionali, fotografie e contenuti testuali di forte impatto. In precedenza ho avuto ruoli di management in aziende del mondo Sport e Fitness ma soprattutto nel settore Alta Moda B2B e B2C, lavorando direttamente con i più importanti Brand Fashion internazionali. Cerco il lato umano delle persone, lo racconto e lo divulgo al mondo attraverso produzioni video che mirano a stimolare la coscienza e i sentimenti delle persone. Nel 2020 io ed altri professionisti del settore audiovisivo fondiamo ItalianFilm, una casa di produzione video con sede a Padova. Ideiamo e produciamo contenuti video in Italia e nel resto del mondo, sviluppando Storytelling per progetti di ADV, Short Movie e documentari. Per ItalianFilm lo storytelling è la capacità di trasformare un messaggio chiave in una storia interessante ed emozionante.

Nel 2010, a seguito di un incidente stradale, decido di abbandonare il mio ruolo dirigenziale in un’azienda di servizi informatici per dedicarmi a quello che avrei sempre voluto ma non avevo mai avuto il coraggio di fare: il marketing.
Nel 2011, grazie a Un Posto al Copy, scopro l’esistenza del lavoro del copywriter. Da autodidatta, inizio a scrivere per la comunicazione digitale delle attività locali che scelgono di darmi fiducia. Nel tempo i clienti iniziano a diventare sempre più importanti finché nel 2017, grazie a un’agenzia di comunicazione romana, entro in contatto con Paluani e inizio a lavorare sul progetto dedicato alla loro nuova linea esclusivamente vegana: L’Edenista.
Nel 2019, insieme a Marco Onorati e Arnaldo Funaro, fondo Mission to Heart. Per gli amici, MiTH.
In questi quattro anni abbiamo fatto talmente tante cose che sembra che ne siano passati dieci. Tra queste l’occasione mi impone di ricordarvi il lavoro svolto insieme a Paluani, la gestione della comunicazione digitale di Skipper e Zuegg dal 2018 al 2021, le realizzazione di contenuti social per Telepass e Arval e l’inizio di altre splendide collaborazioni con Balocco, Ponti, Ron Barcelò, Subito, Infojobs, Arexons, Life Natural e Fidas.