QMI

Michele Bertini Malgarini nasce a Roma nel 1980, si laurea con il massimo dei voti in Storia dell’Arte per poi perseguire una carriera nel mondo dell’intrattenimento. Videomaker, dopo aver collaborato a videoclip, cortometraggi e film, si appassiona al mondo del documentario.
Da regista il suo primo lavoro è In pecore pecunia uscito nel 2012.
Tra il 2018 e il 2019, è stato regista della serie Romolo + Giuly – La guerra Mondiale Italiana, prodotta da Wildside per Fox per due stagioni.
Nel 2019 sperimenta la regia del suo primo corto drammatico, Voler essere felice ad ogni costo, e nel 2021 torna ai documentari con Essere hikikomori – la mia vita in una stanza. Nel 2023, è autore e regista della branded series targata QMI YOLO – You only love once, su Rai Play e Prime Video.
Michele ha vinto tre volte il premio Solinas con L’amore al tempo del precariato, Essere hikikomori – la mia vita in una stanza e Gli Incel – Uomini che odiano le donne.

Lavinia Garulli è stata editor di Flash Art e ha curato diverse mostre internazionali di arte contemporanea, videoarte e net.art. Nell’advertising dal 2004 come copywriter e strategist, è una nativa digitale con un forte focus sull’innovazione e la connessione dei brand con la cultura e l’entertainment. Negli ultimi anni è stata direttrice creativa strategica di Bitmama, Isobar Italia (Dentsu), QMI. Negli anni ha curato la comunicazione del lancio di film e serie e di brand destinati alla Gen Z come KFC, Fonzies (Mondelez) e Durex, brand bio come Alpro, Cuore di Natura, Plasmon, beauty e cosmesi come Nivea, Nivea Men, Florena (Beiersdorf), Dove, Estée Lauder, pharma come Angelini, Fidia, house care come Lip Woolite, Napisan (Reckitt Benckiser), social responsability come Airc, Aifo e Corepla, per cui ha vinto un Effie nel 2020. Nel 2023 ha presentato alle Giornate degli Autori, nell’ambito della Biennale di Venezia, la branded series “Yolo” realizzata per Philadelphia (Mondelez).

Nasce a Torino nel 2003 da una passione per i graffiti e le arti visive nel senso più esteso, da parte di tre artisti urbani attivi nella scena dei Graffiti dal 1996. Alla base c’è una ricerca mirata a creare nuove forme di linguaggio visivo, che ci ha permesso di progredire a livello tecnico e sperimentale. Con il passare del tempo ci distacchiamo gradualmente dai canoni estetici della Street Art per approcciare l’arte anamorfica; superiamo così la bidimensionalità e le superfici piatte grazie alla distorsione anamorfica – contaminata da colori, forme e scenari dell’Arte Urbana – la cui solidità si dissolve una volta lontani dal corretto punto di vista. Le nostre opere hanno abitato muri di città, musei, abitazioni private e grandi sedi aziendali in Italia e in Europa, oltre che a New York, Hong Kong e Macau. Nel 2018 abbiamo ricevuto il Cannes Golden Lion Award per l’opera “David Bowie is here”, allestita per Spotify nella metro di New York.

Nasce come copywriter e negli anni matura esperienza in contesti e settori diversi. Una figura creativa “contemporanea” che contiene moltitudini. Ha spaziato dalla scrittura al social, dall’ATL all’influencer marketing e formandosi come Creative Strategist prima e come Creative Director poi. In oltre 10 anni di esperienza ha lavorato sia a diretto contatto con le aziende, come consulente, che in agenzia, spaziando dai grandi gruppi alle agenzie indipendenti. Come Executive Creative Director in QMI progetta e realizza campagne per grandi player dell’intrattenimento, ma anche progetti creativi in grado di unire i brand, coi loro obiettivi di marketing, e la forza comunicativa dell’entertainment. Dal cinema alla musica, passando per le serie tv, le storie possono essere un mezzo rivoluzionario e potente: sono quelle in cui ci rifugiamo e in cui ci riconosciamo, quelle che ci fanno sentire meno soli e che possono cambiare la prospettiva da cui guardiamo il mondo.